presenta
YERMA (Hay un niño en la calle)
Poema trágico de Federico García Lorca
Adaptación y Dirección General: Roberto Ibáñez
Teatro: El Portón de Sánchez, Bustamante 1034, CABA.
Funciones: Domingos a las 20 hs.
Ficha artístico técnica:
Yerma: Silvana Coppini
Juan: Roberto Caute
Víctor: Pablo Viollaz
Vieja Pagana: Nonnel Nhoj
Dolores: Denise Bell
María/Lavandera: Cecilia Fava
Muchacha 1 / Lavandera: Carolina Casal
Muchacha 2 / Lavandera: Daniela Cimminelli
Lavandera: Cecilia Cabrera
Lavandera: Claudia Bosco
Lavandera: Laura Hierro
Lavandera: Maricel Vicente
Lavandera
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María Alejandra Muratori
Cuñada 1 Macho: Rubén Ramírez
Cuñada 2 Hembra: Marcelo Beltrán Simo
Acomodador: Horacio Serafini
Niña: Camila Truyol
Ayudante de dirección y coreógrafo: Dario Dorzi
Diseño de Escenografia: Victor de Pilla
Diseño de Vestuario: Alicia Gumá
Diseño de luces: Betina Robles
Fotografia: Gabriel Reig
Realización de Escenografia: Edgard Ocampo
Realización de Vestuario: Ana Paula Fernández, Laura Hierro, Kita Samudio y María Rosa López
Relaciones Públicas: La Doménica
Indicios sobre la versión de YERMA:
“En esta versión del texto de García Lorca –cuenta Roberto Ibáñez- respetamos gran porcentaje del original, introduciendo algunos personajes y situaciones con la intención de crear nexos para con nuestra realidad y para adentrarnos, no sólo en el trágico desencuentro entre Yerma y su marido, sino también para desnudar la potente presencia de las mujeres, quienes vigilarán desde los rincones en los que trascurren sus existencias, asfixiadas por la cultura imperante. Como un coro griego, ellas opinarán incidiendo en las acciones del combate que se libra en escena.
Las rejas-camas, a la vez que las encierran las protegen, enmascarando sus indiscreciones y permitiendo fisgonear intimidades mientras conservan intactos sus temores y prejuicios. Yerma será chivo expiatorio de las culpas que las engrillan y les impiden realizar sus deseos.
Las mujeres del pueblo alentarán por acción u omisión el inútil calvario de Yerma rumbo a la tragedia. Los juegos entre ingenuos y lésbicos que amenazan florecer por aquí y por allí, estallarán en la escena de las lavanderas y en la bacanal que se desatará durante la romería del final.
Los caminos hacia una vida más plena, insinuados por la Vieja Pagana y la muchacha del pueblo a la que llaman: ‘la loca’, serán ahogados por los severos mandatos que aprisionan a Yerma y a todas. El personaje de ‘la niña', proveniente de la realidad real, invadirá la escena en busca de cobijo, aunque resultará invisible para todos los personajes de la obra, ocupados en sus temas urgentes.
Víctor, portador de una pasión compartida, será testigo de la tragedia que se avecina comentando las acciones desde su cajón andaluz, aunque en el momento de las definiciones también elija huir del mandato del cuerpo, como si éste fuera ajeno a la tragedia que ha visto madurar ante sus ojos.
Las cuñadas, interpretadas por hombres, desarrollan vigilantes el cumplimiento de leyes impuestas desde una dureza desprovista de cualquier posibilidad de ternura. Ejercerán sin embargo durante la romería orquestada por Dolores, una virilidad despojada de los frenos que ellas imponen sobre Yerma, custodias de la honra familiar, y de la infertilidad de Yerma, cuyas causas desconocemos y que son atribuidas por el marido a un 'destino' ante el cual sólo es posible someterse.
La rebelión se intuye tras todas las máscaras que hemos podido descubrir, enciende las miradas y se derrama sobre la escena acompañando a la jugosa pluma de Federico García Lorca”.
Una pincelada sobre Yerma
“Con mano firme de poeta, Federico García Lorca consigue llevarnos a palpar los rincones más sabrosos de un pueblito Andaluz, a compartir las fiestas y las tormentas que la naturaleza desata en los cuerpos encendidos, y acorralados por la ignorancia y el miedo”, continúa Ibáñez. “Yerma en una de las más sugerentes tragedias rurales que nos regala su pluma fusilada.
Los prejuicios machistas y la represión, ensombrecen las alegrías anheladas por Yerma. Su bello cuerpo, entregado en matrimonio a un hombre que ella no ama ni desea, estimulado por el jolgorio de otros lechos, se rebelará entre amores y placeres prohibidos.
La maternidad, único destino aceptable para una mujer de campo, tercamente, se le niega. La doble moral mancha las calles del mundo, ocultando tras los muros de la cultura imperante, las pasiones más festejables de los cuerpos, aplastados por el sometimiento que a ella los rinde.
Cercada por este entorno asfixiante, la juventud, la tristeza y la desesperanza de Yerma, se van transformando en odio, para culminar en una peripecia de heroína trágica".
Roberto Ibáñez: Actor, autor, director y docente teatral argentino, acredita una larga carrera profesional en teatro y televisión en nuestro país. Protagonizó importantes producciones en teatros oficiales, comerciales e independientes, participó activamente del fenómeno político cultural conocido como “Teatro Abierto”, integró el Consejo Ejecutivo de la Asociación Argentina de Actores de la que fue Secretario de Prensa y se desempeñó también como miembro directivo de “Artistas Premiados Argentinos”. Realizó charlas en las universidades de Bristol y el King’s College de Londres y la Universidad FLACSO de Buenos Aires. Docencia en forma privada.
Como actor, encabezó el elenco de ¡Moreira! en el Teatro Nacional Cervantes y El Preceptor de Bertold Brecht, entre otras numerosas obras. Se hizo acreedor al Premio Municipal a La Labor Teatral (1987) otorgado por la Ciudad de Buenos Aires por su interpretación en “Arriba Corazón” de Osvaldo Dragún, estrenada en el Teatro Municipal General San Martín donde también participó del montaje de ‘Tres Hermanas’ de Chejov dirigido por Inda Ledesma y de ‘Don Juan’ bajo la dirección Adolfo Marsillach. Entre sus últimos trabajos podemos mencionar, en Marzo de 2005 estrena la obra de Ignacio Amestoy ‘Rondo para dos mujeres y dos hombres’ con dirección de Francisco Vidal en el teatro Gran Vía de la ciudad de Madrid.
En televisión participó de los ciclos ‘Alta Comedia’, ‘Compromiso’, ‘Vivir con todo’, ‘María de Nadie’, ‘Barracas al sur’ ‘Más allá del Horizonte’, ‘Corazón de tiza’ y ‘Los Médicos’, entre otros títulos.
Como autor, sus obras completas fueron publicadas por la Editorial Torres Agüero, habiendo recibido el Primer Premio Municipal a la Producción Dramática del bienio 90/91 por “Anclado en Madrid” y Mención Especial del Premio Nacional 95/96 por su obra “Mil Millones de Pájaros”. Es asimismo autor e intérprete de la elogiada versión teatral de la novela de Ernesto Sábato ‘El Túnel’. Durante su extensa y fructífera carrera ha recorrido escenarios de Argentina, Uruguay, Chile, España, Francia, Portugal, Inglaterra, Italia, Suecia, Bélgica, Bulgaria y Rumania. En Madrid, en noviembre 2005, estrenó como director, en el teatro Itaca, la obra ‘Refugiados’ del dramaturgo argentino Manuel Cruz.
Fue integrante del Jurado del Premio de Dramaturgia para los bienios 2000/2001 y 2002/2003 del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En 2009/2010 estrena como autor y director ‘El General de los Recuerdos’ en el teatro La Ranchería. En 2011, también como autor y director presenta ‘FIREWORKS, MALVINAS AL PALO’ en el teatro del ArteFacto. Un año después, sale a escena como actor y adaptador en su nueva versión de El Túnel de E. Sábato, con dirección de Andrés Bazzalo en el teatro El Tinglado. En este mismo espacio en categoría de autor y director presenta la obra Tres Hermanos. En 2014 participa en el Festival Internacional de las Artes de Coahuila, México, con El Túnel de Ernesto Sábato. Un año después, nuevamente como actor y adaptador estrena He Visto a Dios de Defillippis Novoa con dirección de Gabriel Cosoy. El año pasado lo encuentra como director y autor de una nueva versión de Tres Hermanos en el teatro La Ranchería, de CABA.